Padova si conferma uno dei centri culturali italiani più dinamici nell’ambito delle grandi esposizioni d’arte moderna. Dal 16 ottobre 2025 fino al 25 gennaio 2026 Palazzo Zabarella ha ospitato “Modigliani, Picasso e le voci della modernità”, una mostra di respiro internazionale che ha portato nel cuore della città veneta 65 opere di 30 artisti selezionate dal prestigioso LaM — Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut di Villeneuve d’Ascq (Francia).

La curatela di Jeanne-Bathilde Lacourt, responsabile dell’arte moderna del LaM, ha dato vita a un allestimento articolato in sei sezioni tematiche, un percorso espositivo che racconta la vitalità delle avanguardie del XX secolo e il loro impatto sulla cultura visiva contemporanea.

Due giganti e un coro di voci: Picasso e Modigliani al centro

Al centro della mostra risplende il confronto tra Pablo Picasso e Amedeo Modigliani, due figure emblematiche dell’arte del Novecento. Accanto a loro, voci eccellenti e meno note costruiscono un racconto polifonico della modernità.

📌 Picasso è presente con cinque dipinti di grande rilievo: opere che toccano momenti cruciali della sua carriera, offrendo al pubblico un’idea della sua inesauribile capacità di reinventare linguaggi e forme.

📌 Modigliani, figura carismatica e oggi tra gli artisti più amati del secolo scorso, occupa una sezione di rilievo: con sei dipinti, tra cui capolavori iconici come Moïse Kisling, Ragazzo dai capelli rossi, Nudo seduto con camicia e Maternità, la mostra offre uno sguardo profondo sulla sua cifra stilistica unica — figure allungate, linee fluide e una tensione emotiva che va oltre la semplice rappresentazione figurativa.

La scelta di accostare Picasso e Modigliani non è casuale: se il primo incarna la spinta sperimentale verso l’astrazione e la decostruzione della forma, il secondo esprime una sensibilità intima che riporta alla figura umana una nuova dignità poetica. Questo dialogo, già intrinseco ai linguaggi modernisti, trova qui una lettura calibrata e illuminante.

Un percorso tematico tra cubismo, art brut e oltre

L’esposizione si apre con una sezione dedicata al cubismo, movimento fondato da Picasso e Georges Braque, sostenuto da opere che ne scandiscono gli sviluppi formali. Seguono sezioni che esplorano il “tubismo” di Fernand Léger, con sei opere rappresentative di un linguaggio fatto di volumi e colori puro, e una raffinata indagine sui maestri dell’Art Brut, movimento teorizzato da Jean Dubuffet per valorizzare artisti autodidatti e marginali.

Il percorso mette in dialogo figure canoniche dell’avanguardia e artisti meno frequentati dal grande pubblico — da Séraphine de Senlis a Augustin Lesage — creando un polifonico intreccio di voci che amplia lo sguardo sulla modernità artistica.

Allestimento e fruizione: un’esperienza immersiva

La mostra è stata pensata per guidare il visitatore con chiarezza e ritmo attraverso i principali snodi formali e culturali del Novecento europeo. La disposizione delle opere nelle sezioni tematiche ha creato un dialogo continuo tra i lavori, favorendo confronti e scoperte — per esempio tra il gesto geometrico di Léger e la visione più lirica di Modigliani, oppure tra l’analisi oggettiva di Picasso e l’energia visionaria degli artisti dell’Art Brut.

Il percorso d’allestimento è sostenuto anche da didascalie ben curate e da un apparato informativo che fornisce contesto storico, estetico e biografico. Così, “Modigliani, Picasso e le voci della modernità” non è solo una mostra di opere di grande qualità, ma un vero e proprio percorso formativo e narrativo sulla modernità artistica.

Un evento che eleva Padova nel calendario internazionale

Il dialogo tra Palazzo Zabarella e istituzioni come il LaM rappresenta un modello di cooperazione culturale che arricchisce il panorama espositivo italiano, portando a Padova opere di rilievo internazionale e proponendo una visione ampia del secolo scorso.

Aver visitato questa mostra ha significato immergersi in un racconto che intreccia grandi nomi, linguaggi innovativi e prospettive inconsuete. È stata un’opportunità per riflettere sul perché la modernità abbia ancora tanto da dirci — non solo come capitolo della storia dell’arte, ma come fonte vivente di nuove visioni e domande estetiche.

Conclusione

Modigliani, Picasso e le voci della modernità a Palazzo Zabarella è un’esposizione che invita alla contemplazione e all’intelligenza critica.
La varietà delle opere, la qualità delle sezioni tematiche e la sensibilità dell’allestimento la rendono una tappa fondamentale per chiunque desideri comprendere il cuore pulsante dell’arte moderna e le risonanze che questa mantiene nel XXI secolo.