Quando si parla di bellezza nel contesto delle arti visive, si rischia spesso di sfiorare la retorica; Raccogliere bellezza invece racconta — senza enfasi superflua — una storia autentica di passione, cura e condivisione culturale.

La mostra presenta oltre 70 dipinti che spaziano dal Seicento al Novecento, offrendo un panorama vasto e coerente della pittura europea e italiana attraverso i secoli.

Il valore del collezionismo: una visione personale che diventa patrimonio pubblico.

La mostra nasce dalla Collezione Centanini, raccolta con passione dall’avvocato Pietro Centanini insieme alla moglie Enrica, e donata alla Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo nel 2015 affinché diventasse di pubblico godimento.

Questa dinamica — dalla raccolta privata alla fruizione pubblica — è uno degli aspetti più suggestivi e significativi dell’esposizione. In un’epoca in cui molte raccolte d’arte rischiano di rimanere confinate tra le mura domestiche o nel mercato, la scelta di donare l’intero nucleo alla comunità culturale sottolinea una responsabilità civile e un senso di bene comune che meritano attenzione e riflessione.

La mostra non è dunque solo un’esibizione di opere d’arte, ma una narrazione di scelte, di incontri, di intuizioni e di dialoghi tra epoche diverse.

Un percorso espositivo che dialoga con la storia dell’arte

L’allestimento, curato da Alessia Vedova con la collaborazione scientifica di Elisabetta Vanzelli, si sviluppa in un percorso organico che accompagna il visitatore attraverso cinque secoli di pittura, con particolare attenzione alla qualità e alla coerenza di ciascuna tappa.

Capolavori dell’Ottocento e figure fondamentali

Nel cuore della mostra emergono opere di artisti che hanno segnato la pittura italiana tra Otto e Novecento:

• Giuseppe De Nittis, esponente di spicco della pittura elegante e cosmopolita, le cui tele rivelano un dialogo con le esperienze impressioniste e la vita moderna.

• Federigo Zandomeneghi e Telemaco Signorini, protagonisti della scena artistica italiana post-macchiaiola, portano in mostra l’intensità del paesaggio e della figura in un linguaggio teso tra tradizione e modernità.

• Mario Sironi, tra i grandi del Novecento italiano, rappresenta la tensione espressiva delle avanguardie, con opere che riflettono un tempo sospeso tra classicità e modernità.

Accanto a questi nomi, la raccolta comprende artisti come Palizzi, Lega, Guidi, Guttuso, Utrillo, Soffici, Chagall, Carrà, De Chirico, De Pisis, offrendo una pluralità di voci che attraversano stili e sensibilità differenti.

Questa varietà non è casuale: testimonia un gusto collezionistico fondato sulla qualità piuttosto che sulla cronologia o sulla moda, capace di mettere a confronto la tradizione con l’innovazione.

Allestimento e fruibilità

Il percorso espositivo al Museo Eremitani è pensato per favorire la comprensione cronologica e tematica delle opere, senza rinunciare alla leggerezza narrativa.

La scelta delle opere e la loro disposizione nello spazio valorizzano la continuità storica e l’evoluzione delle forme artistiche, consentendo al visitatore di percepire le relazioni — spesso sottili ma decisive — tra epoche diverse.

La cura nell’illuminazione, la leggibilità delle didascalie e l’organizzazione delle sale contribuiscano a creare un’esperienza espositiva piacevole e istruttiva, capace di soddisfare tanto il visitatore esperto quanto il pubblico più generale.

Una mostra di comunità

Raccogliere bellezza non è soltanto una mostra; è un atto di comunità culturale. Attraverso il gesto della donazione e l’allestimento accurato, la Collezione Centanini diventa un’opportunità di incontro con la storia dell’arte e con il valore duraturo di una passione che trascende la dimensione privata.

In un tempo in cui spesso l’arte sembra frammentata in nicchie specialistiche, questa mostra ricorda l’importanza di una visione ampia e generosa, in cui la bellezza — raccolta, custodita e infine condivisa — diventa un patrimonio di tutti.